Sussudio präsentiert im Rahmen der PARALLEL Vienna 2025 ein Project Statement mit Arbeiten von Tina Lechner und Katharina Stiglitz.
Pavillon 13, Raum 011

Zur diesjährigen Edition der Parallel Vienna präsentiert der Kunstraum Sussudio—ein künstlerisches und kuratorisches Projekt zur Förderung und Sichtbarmachung österreichischer sowie internationaler Positionen aus Kunst, Design und Architektur—eine Gegenüberstellung der Arbeiten von Tina Lechner (*1981) und Katharina Stiglitz (*1979). Sussudio setzt dabei nicht auf neue Namen, sondern auf die Vertiefung bereits bestehender künstlerischer Dialoge. Sussudio versteht sich als Raum des Austauschs und der behutsamen Verdichtung. Ein Ort, an dem künstlerische Positionen nicht nur ausgestellt, sondern in Beziehung gesetzt werden. Oft entstehen daraus Dialoge, die über einzelne Arbeiten hinausweisen und formale ebenso wie inhaltliche Resonanzen sichtbar machen. Das Project Statement auf der Messe verbindet zwei Positionen, deren formale Bezüge—klare, teils geometrische Strukturen—ebenso ins Auge fallen wie die geteilte Haltung des Sich-Entziehens.

In Tina Lechners künstlerischer Praxis steht der weibliche Körper stets im Fokus und fungiert als Projektionsfläche für Fragen nach Identität, Transformation und Existenz. Ihre Fotografien zeigen hybride Wesen, ausgestattet mit eigens gefertigten Kostümen, Objekten und Requisiten aus unterschiedlichsten Materialien. Sind diese Figuren Mensch oder Maschine? Donna Haraway beschreibt den Cyborg als „ein Geschöpf in einer postgeschlechtlichen Welt“—eine Grenzgängerin zwischen Organischem und Technologischem, zwischen Natur und Kultur. In diesem Spannungsfeld verorten sich auch Lechners Bildwelten: Ihre Protagonistinnen verkörpern einen fluiden, nicht fixierten Zustand. Der Körper wird bearbeitet, ergänzt und verzerrt, um seine Verletzlichkeit und Vergänglichkeit sichtbar zu machen.

Katharina Stiglitz arbeitet in der Serie o. T. (Augenschein) mit spiegelnden Edelstahlobjekten, deren Oberflächen durch malerische Eingriffe partiell ihre reflektierende Wirkung verlieren. Diese Eingriffe setzen die Funktion des Spiegels als Mittel zur visuellen Rückmeldung außer Kraft und verwandeln ihn in ein Fragment; ein Bildträger ohne klares Bild. An die Stelle eines eindeutigen Spiegelbilds tritt eine gebrochene, unbestimmbare Struktur, die das Verhältnis von Sichtbarkeit, Bild und Wahrnehmung neu verhandelt. Der Titel verweist einerseits auf den visuellen Akt des Sehens, andererseits—in seiner juristischen Konnotation—auf den Versuch, durch unmittelbare Anschauung eine Tatsachenfeststellung zu treffen. Genau dieser Anspruch auf Klarheit und Evidenz wird bewusst unterlaufen. Die vermeintliche Objektivität des Sehens wird durch Materialität und Oberflächenstruktur der Werke infrage gestellt. Im Zentrum steht nicht das Sichtbare selbst, sondern die Bedingungen seiner Sichtbarkeit. Spiegelobjekte als aktive Oberflächen, die die Prozesse des Sehens, Erkennens und Bedeutens selbst zur Disposition stellen.

Im Dialog begegnen sich die beiden Künstlerinnen in der Verweigerung eines eindeutigen Gegenübers. Bei Lechner wenden sich die Protagonistinnen ab, kein Blick sucht die Kamera. Stiglitz hingegen zeigt Spiegel, die nicht mehr spiegeln, Oberflächen, die sich entziehen. Es sind Arbeiten des Widerstands, die sich unmittelbarer Lesbarkeit verweigern und einen Moment der Entschleunigung erzwingen. Die verlangsamte Betrachtung der haptisch-analogen Werke der Künstlerinnen findet ihre Entsprechung in Abwesenheit, Zwischenräumen, Leerstellen. Es geht um ein Sich-Entziehen—vom Bild, vom Spiegel, vom direkten Blick. Was bleibt, wenn der Mensch dieser Entfremdung gegenübersteht? Öffnen sich Räume oder schließen sie sich? Der innere Widerstand wird im Außen sichtbar und lässt einen Zwischenraum entstehen, in dem Abwesenheit zur stillen Form der Präsenz wird. (Livia Klein)